2025 展區規劃
為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與 曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。
娛樂世界
當今世界是一個娛樂的世界，這是科技進步的體現，也是人類追求幸福生活所創造出來的樣貌。娛樂的即時性、互動性、多樣性，極大化的豐富了人類的生活，於此同時，也讓大眾意識到過度沉迷所致的文明疾病。人們開始陷入訊息繭房（Information Cocoons）的同質化陷阱，訊息循環且不斷自我強化，阻斷多元參照觀點的視角。本屆展會以「娛樂世界」作為策展主題，將觀察到的現象與作品連結。期許在面對複雜的社會時，我們依舊能夠破除簡化虛無的回應，以多方視角觀看世界的真實。眾聲喧嘩，各自表述，皆為探問生命還有多少可能。世界或許嚴肅，不妨敞開心靈，在花花世界裡盡情享受，感知我們的世界。
此次展會的參展藝術家從 1936 年到 1998 年出生，此次展覽參展藝術家橫跨九十年的時 代移轉，將當今世界被濃縮壓制的精神展開於我們的眼前，讓我們再次從各個極細微的現象，看到世界的多樣性。日本普普藝術大師田名網敬一將為我們揭開序幕，他的作品展示傳統與現代、個人與集體之間的無限可能，充份契合展會的理念與精神。對時代變異、數位科技轉變的環境及人類生活等做出回應，宋璽德從環境本質中深入，探尋「現實與真實」之間如何表達「虛構」的內容。韓旭東的作品調度我們視覺的錯覺與幻象，在創作中透過人類試圖改變生活品質的科技，反省「新」與「變」定義。而這次展覽中年紀最輕的藝術家賴科維，2025年輔獲得台南新藝獎以及高雄獎評審團獎，以年輕世代嘲弄、遊戲的方式，體現趣味與嚴肅並陳的幽默。
林餘慶的靜物與風景畫，讓人感受到自然的偉大與人類的渺小，激發對生命的敬畏與珍惜。魏杏諭的抽象畫作中，充斥張力的構圖與鮮明的色彩，讓人重新思考自我與世界的關係，進而找到內心的平衡與力量。而在劉昕穎的畫作前，可以感受到孤獨也有歡樂的瞬間，以色彩與光影的運用，探討人與自然、社會、自我的關係，喚醒觀眾對這些問題的關注。日本藝術家塚本智也的繪畫看似如同印象派的色彩技法及抽象表現，在原色交疊下實則皆源自於當代生活環境裏的人、事、物，也因此我們面對他的作品時總是有種似曾相識的熟悉感。鈴木純夫創作的畫作表面為觀眾留下了藝術家行為的鮮活痕跡，甚至能感受到藝術家的呼吸，在反覆「雕刻」中顯現出的斷層紋路，正訴說著藝術家面對這些作品所投注的精神。
德國藝術家 Christoph Ruckhäberle 以三維的創作，結合現代數位技術，創造出動態變化的裝置空間，邀請觀眾走進作品親身體驗，重新思考空間、形式、與情感之間的關係。邱杰森以紙本的地圖作為創作的材料，觀察我們生活環境裡自然與人為的對應關係。而聲音與裝置藝術家陳昱榮則是刻意去除文字與語言的智性理解，透過最原始的聲音溝通，匯聚資料庫所交叉對應產生的數據演算，以不可見的轉化為可見的光影圖像生成，在這些一再的質變過程裡，詮釋我們所感知的空間世界。展會也再次突破框架，首次定義參展畫廊為策展創作者，透過邀請的三位藝術家，蘇旺伸的繪畫、侯連秦與夏愛華的雕塑，以論述的連結世代之間對於生命、個人與歸屬的內省記事，呈現具有劇場以及舞台效果的展覽，成為更有趣的展覽內容。
Voices 提供完美的平台給藝術家作為實驗且呈現的場域，從三度空間轉為二維平面的地圖，再次重組為能量流動的空間體驗，觀眾僅能在展會短短幾日實際體會我們身處環境的量能。